王立世：山水的灵魂在漫游——评杨增武诗集《空蒙》

　　中国是一个诗歌的国度，《诗经》就是从民间采集而成，到了唐朝几乎妇孺皆能吟诗。当今一个不争的事实就是诗歌脱离大众，尽管形式五花八门，作品车载斗量，但真正能感动读者的好诗越来越少。诗歌内涵越来越单薄，情感越来越苍白，思想越来越病态，其面目越来越陌生。杨增武的第三部诗集《空蒙》出版后，如一石击起千层浪，在诗界和读者中引起较大反响，专家学者纷纷给以好评。这种诗歌回暖的现象值得深入研究。下面我从以下六个方面来简析《空蒙》的价值和意义所在。
　　一、诗歌写什么
　　艺术来源于生活又高于生活，这个文学的基本规律，很多诗人处理得一塌糊涂，在他们手中诗歌变成无本之木、无源之水。《空濛》可以说是一部游历诗集，以祖国的大好河山、名胜古迹为主要内容，每一首诗都有来历，不是空穴来风，水中捉月。古诗人写下很多行吟诗，杨增武没有望而生畏，知难而退，更没有步前贤的后尘，重复古人的声音，而是抓住每一处风景的特征，写得形神皆备，美不可言。比如写盘山：“流水弹琴瑟，奇石布林峦”；写藏山：“桃花缀山坡，楼阁挂云端”；写武夷山：“天心明月耀，空谷传声远”。更多的诗融入自己人生的感悟和精神追求，把自然之景升华为人文之景。如《朝台悟秋》，通过五台山气候多变的奇异景色，抒写人生的沧桑变幻；《长城远望》，抚今追昔，慨叹“谁是英雄谁好汉”，顿悟到每个人都是过客，展现出“一缕清风付笑谈”的超然与旷达；《登览长白山》把一汪碧水比作明镜，镜子可正衣冠，也“可洗心”。不仅与水相吻合，更反应了知识分子“三省吾身”的独善其身；在《登红石崖》写到：“树高聚金巣，心平摄清风”，高有高的风范，平有平的坦荡，都有所寄寓。还有一些诗紧贴时代脉搏，比如在《桃花源》中写到：“隐洞拓宽迎游人，渔耕改行开饭店”。桃花源不再是世外桃源，展现的是市场经济的改革气象。杨增武的诗不是闭门造车，胡思乱想，而是来源于现实生活，言而有物，内容接地气，又提供了独特的审美经验，容易触动读者的心弦和灵魂。
　　二、诗人何为
　　“诗如其人”，就是说诗与人在精神上的统一，一个成熟的诗人作品中应隐藏着很多个人信息。而现在的很多诗，与诗人风马牛不相及，处于疏离状态，缺乏呼应。另一种状况是，有的诗人因生活失意，在诗中不是牢骚满腹，就是去营造一个精神的乌托邦。从《灰色春节》《满天星》等作品，可以看出家学渊源和言传身教对杨增武精神的滋养和情操的陶冶。在《迎元旦》中，写他为了一家团圆，“谢却聚会盛宴，下厨洗菜擀面”，回归世俗生活，尽享天伦之乐。写与同学重逢的系列诗歌，清新明朗，质朴感人。比如在《重逢（三）》中写到“盘腿回忆看大戏，屈指细数比东西”；在《重逢（五）》中写到“常收短信胜读书，久别兄长盼聆听”。珍贵的友谊化为纯净的诗，人如其诗，诗如其人，人与诗达到高度的统一。没有一个诗人不受地域影响，杨增武出生于塞北山阴，一方水土养一方人。他在诗中自然而然地流露出山阴人耿直豪放、古道热肠、包容大度的地域性格，而且升华到与人为善、乐于助人的的思想境界，阅读时仿佛能看到他“眉宇写慈悲，胸怀装乾坤”的气度和在字里行间种植梅兰竹菊的身影，其人性之善和人格之美令人景仰。
　　三、诗歌抒什么情
　　“诗言志”这种观念在《诗经》中萌芽，《左传》就有“诗以言志”的记载，《尚书》正式提出“诗言志，歌永言”。可诗歌界现在还在争论，诗歌要不要抒情？就是抒情，很多诗人情感格调有问题，不是冷酷无情，就是泛滥成灾。不是虚情假意，就是猥琐下流。再一个就是泛抒情，存在情感的同质化问题。《空濛》抒的是家国情怀，既有“行栈需壮勇士胆，登门自练脚下功”（《登天门山》）的豪迈，也有“独步小径青果拦，凉亭石桌无对弈”《千山观雨》的闲静；既有“草丛升薄雾，不知在人间”（《走进阿尔山》）的无忧，也有“登山不论剑，攀岩未求仙”（《三上华山》）的超然；既有“山中老虎无山林，入园待食没精神”（《老虎园》）的困惑，也有“何日因修结正果，三生有幸扎慧根”的希冀；既有“戏台听丝竹，桥头拉家常”（《春游西湖》）的悠然，也有“拱门不问天下事，石墩只尽水中情”（《过赵州桥》）的倾心；既有“早春江南留冬景，陶醉自然酬清白”的高洁，也有“民族精神撼天地，壮士英灵耀天空”（《登狼牙山》）的气概。不管那种格调，都是真情实感，具有个性化的体验和美学意味，传播的是正能量。鲁迅先生说“无情未必真豪杰，杨增武诗歌中真诚的情感回归到人的本性，又有社会学意义，体现出诗人的素养、胸怀、境界、抱负和志向。
　　四、如何对待传统
　　对传统文化、传统诗学的否定和对西方诗歌的盲目崇拜危害都是十分严重的。杨增武的《朝台悟秋》《登天门山》《三上华山》等很多作品有唐诗的遗风，能真切地感受到传统文化对他潜移默化的影响。新诗与传统不能断裂，但又不能躺在传统的温床上停滞不前。中国新诗要解决的一个重大问题就是传统的现代化和西学的本土化，这个问题解决不好，就要走很长的弯路。杨增武坚守传统但又没有固步自封，而是与时俱进，以海纳百川的胸襟吸纳一切先进的理念和文化，在表现手法上也是博采众长，古为今用，洋为中用。《独秀园随想》用现代观念审视历史人物可谓独树一帜，很多诗运用通感手法收到空蒙的效果。一个现代人的情感、思想、意识、精神在诗中不断显现。
　　五、旧体诗与新诗的相互借鉴
　　《空蒙》以格律诗为主，辅以新诗。写格律诗的人，一般不写新诗。写新诗的人，也很少写格律诗。对一些诗人而言，格律诗与新诗水火难容。格律诗束缚人的思想情感，杨增武用写新诗的笔法写格律诗，他的格律诗不呆板。新诗放任自流，杨增武用格律诗的形式规范新诗，他的新诗有边界。不是彼此否定，而是取其所长，避其所短，二者兼容。他硕士研究的专业方向就是现代汉语，自己直言写格律诗不敢讲平仄，不冠绝句律诗之类的标签。著名学者刘毓庆先生认为：有一些格律诗人，因严守格律，诗写得刻板拘谨，反而一些不太讲究格律的人，写得鲜活生动。杨增武的格律诗多数符合规范，但其格律不仅仅是语言形式上的，而是心灵起伏自然形成的，是一种内在的格律，这是一种有难度的写作。他那些不太讲究格律的诗，今人称之为新古体诗，更是不拘一格，挥洒自如。
　　六、虚与实的关系
　　在处理实与虚的关系上，存在忽左忽右的两种创作倾向，一种倾向是拘泥于客观事实，看山就是山，缺乏弹性张力，审美空间狭小，另一种倾向完全脱离现实，看山不是山，天马行空，大而无当。具体到《空蒙》中的作品，实就是风景，虚就是情怀，作者做到了实中有虚，虚中有实，虚实结合，情景交融。既刻画外形，又展现灵魂，实而不滞，灵而不空，达到外在与内在的统一。《朝台悟秋》起承转合自然别致，形成一种由远及近、点面结合、错落有致的结构。颈联“劲松早觉披蓑衣，山杨未黄落树梢”非常传神，妙不可言。松本身并不能感觉到天气的寒冷，在这里有了知觉。把松叶比为蓑衣，形象逼真。比喻和拟人融为一体。山杨树叶未黄就开始从树梢飘落，其景令人叹惋。实中有虚的写法，使山水有了性灵。没有艺术的敏锐，没有细致入微的观察，没有对生活刻骨铭心的感悟，没有深厚的学养和功力，难以写出如此玲珑剔透、意蕴丰富的诗句。这首诗是诗人代表性的作品，最能体现空蒙的特征，也是实与虚结合的典范。
　　《空蒙》书名起得好，有诗意，令人怀想，很容易想到苏东坡“山色空蒙雨亦奇”的诗句。杨增武的诗扎根现实，又飘逸洒脱，外慧内秀，大气厚重，具有纯正的审美趣味，又不乏彻骨的悲悯意识和暖心的人文关怀。技巧娴熟，很多诗达到炉火纯青的化境，其创造力令人惊叹。这本诗集与其他诗集还有一个不同之处，就是在每一首诗的上方或下方，左侧或右侧，配以一幅或几幅作者的摄影作品，摄影内容就是诗歌的抒写对象，与诗交相辉映，互相印证。唐代诗人王维提出了“诗中有画、画中有诗”的创作理念，杨增武的诗本身就具有画面感，摄影强化了这种画面感，有助于对诗歌的理解，诗歌又提升了对摄影作品的情感认知，二者相辅相成，相得益彰，成为本书的一大特色。
　　作为一名长期从政者，在八小时之外，能用文字描绘自然风光，记录人生履痕，反应社会变革和时代风云，其意义和价值不言而喻。历史上不乏一手从政、一手写诗的官员，他们守土有责，忧国忧民，其情怀令人敬仰。中国知识分子向来重视精神修养，坚信积善成德、德行天下的理念。庄子的生命哲学，又不同程度地化解了他们内心的焦虑和忧患。面对复杂多变的现实环境，喜欢寄情仁山意水，体验空蒙的微妙境界，但有多少诗人真正能做到“一缕清风付笑谈”的从容淡定？正如叶荃在本书的序中所写：“空蒙是一种状态……空蒙是一种活法……空蒙是一种境界……从浮躁中来，到安静中去……”。空蒙无疑成为杨增武诗歌精神特征的标志性符号，也是这本诗集赢得专家学者和广大读者共鸣的重要原因之一。